Disegno
Galerie Deux Poissons est heureuse de présenter Disegno, une exposition en duo des œuvres sur papier de Giuseppe Di Leo et Susan G. Scott, deux éminents artistes et professeur de talent dont la réputation universitaire et artistique n’est plus à faire. L’art sur papier est au cœur de la production de ces maîtres du dessin, dont l’exposition Disegno nous permet d’admirer les chefs-d’œuvre réunis en juxtaposition coopérative.
À la base, le terme disegno en italien veut dire « dessin », mais sa signification véritable est beaucoup plus large, englobant la notion de « conception », simple ou complexe, inhérente à cet art. En ce sens, disegno peut se rapporter aussi bien à un modèle conceptuel et esthétique — une intention, un potentiel — qu’à la philosophie qui le sous-tend. Scott et Di Leo sont on ne peut plus sensibles au contexte historique et culturel dans lequel leur travail s’insère, et c’est avec un sérieux et un engagement soutenu qu’ils s’efforcent de relier chacun des gestes qu’ils posent en tant que créateurs aux grandes entreprises humaines passées.
Les œuvres de Giuseppe Di Leo, qui tirent leur inspiration à la fois du classicisme des Grands Maîtres et des courants modernes et contemporains du XX^e siècle, sont autant d’alliages hautement personnels et originaux de ces influences. S’inscrivant dans diverses traditions spirituelles en évoquant à la fois la pensée catholique du Moyen-Âge et le surréalisme moderne, ces formidables dessins doivent leur soin quasi microscopique du détail à la méthode, à la rigueur, au coup de crayon et à l’œil de l’artiste. À travers une imagerie et un ton marqués par une spiritualité ouverte, dénuée de prétention, ces œuvres témoignent de l’importance pour Di Leo de se montrer digne des traditions qui l’inspirent depuis toujours.
La puissante sensibilité picturale et la virtuosité formelle des dessins (et tableaux) de Susan G. Scott portent elles aussi les traces de siècles de connaissances artistiques, vastes et profonds savoirs que l’artiste incorpore à son œuvre. Dans ses paysages qui tiennent autant de la réalité intime que de la vision onirique, la forme humaine est représentée à la fois comme une présence et une absence. La nature et l’humanité y forment d’extraordinaires entrelacs de motifs, visions d’une harmonie précaire, mais profondément accomplie. Ainsi, à travers le spectre de la lumière visible, c’est l’infinie subtilité et l’éternelle fascination de son sujet qui se réfractent dans l’espace et le temps, au gré de la recherche ininterrompue de perfection artistique.
