Andrea Szilasi : Stop motion
McBride Contemporain a le plaisir de présenter Stop motion, une exposition individuelle d’Andrea Szilasi. Bien connue pour son approche expérimentale en photographie qui fait parfois appel au collage et à la découpe, Szilasi exposera dans cette présentation une série de nouvelles œuvres photographiques et, pour la première fois de sa carrière, une œuvre vidéo qui annonce le début d’un projet plus vaste à venir.
Les œuvres présentées dans Stop motion sont le résultat d'une phase de production intensive au cours de laquelle l'artiste a travaillé dans un nouveau studio, déclenchant une période d'adaptation et de réinvention artistique et personnelle. L’expérimentation et la création se sont imposées, ce à quoi Szilasi a répondu par un dynamisme soutenu. Afin d’encourager l’élan artistique, l’artiste a mis en place des paramètres de production, tels qu’établir des périodes de temps spécifiques dédiées à la prise de vue, et utiliser l'espace de stockage limité de son appareil photo afin de déterminer la quantité d’images à produire. Szilasi a également utilisé différentes techniques de destruction et de récupération afin de préparer le terrain pour un corpus d'œuvres qui serait radicalement nouveau dans sa pratique. D’anciennes œuvres photographiques imprimées ont été désignées comme "sacrificielles" et revisitées dans le cadre du travail en studio afin de générer de nouvelles images. Le principe du collage, élément clé de la pensée de Szilasi, a ainsi été intégré dans ce nouveau corpus. Une fois le rythme de travail établi, l'acte et l'idée de la séquence ont commencé à émerger au cœur du travail présenté dans Stop motion.
La richesse des images simples mais saisissantes créées lors de ces sessions a influencé de part et d’autre le travail photographique et vidéo. Ce dernier est un court-métrage en stop motion créé à partir des clichés pris par Szilasi, tandis que les photographies comprennent vingt-huit images tirées de la vidéo, disposées en quadrilatère et de manière séquentielles. Les mouvements vacillants, le toucher lent et l'interaction entre les mains, qu'elles soient réelles ou artificielles, sont capturées telles des métaphores qui peuvent être comprises à partir de différentes perspectives et donner lieu à de nouvelles interprétations. Les chiffres allant de 0 à 10 ont une présence fantomatique, faisant non seulement référence au compte à rebours que l’on apercevait lors de l'âge d'or du cinéma, mais fonctionnant également comme des glyphes non codés, des signifiants ouverts. Szilasi utilise ici le mouvement et la pause afin de créer une ambiance qui capte l'attention du spectateur de manière hypnotique.
Andrea Szilasi vit et travaille à Montréal. C’est une artiste photographe dont le travail examine la nature du medium photographique et la représentation du corps humain à travers cet instrument. Inspirée par une variété d’influences modernes et postmodernes, elle a finalement adopté une approche plus personnelle de la création artistique, photographiant souvent son propre corps dans son travail. Depuis les années 1990, Szilasi a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans des musées, des centres d'artistes et des galeries privées au Canada, aux États-Unis, au Mexique et en Europe. Ses œuvres font partie de collections importantes, notamment celles du Musée d'art contemporain de Montréal, du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée des beaux-arts de Montréal et du Musée national des beaux-arts du Québec. Le travail de Szilasi a été présenté dans plusieurs publications, notamment Femmes artistes du XXe siècle au Québec, publié par le Musée national des beaux-arts du Québec et le Musée virtuel de la photographie québécoise, publié par Vox Populi. Elle est titulaire d'une maîtrise en photographie de l'Université Concordia, d'un baccalauréat en arts plastiques (peinture et dessin) de l’Université Concordia (1991) et d'un baccalauréat en études cinématographiques et en langues et littératures françaises de l’Université de Toronto (1988).
