Off the Grid: Barry Allikas, Rachel Crummey, Lewis & Taggart
McBride Contemporain a le plaisir de présenter Off the Grid, une exposition de groupe mettant en vedette le travail de Barry Allikas, Rachel Crummey et du duo d'artistes Lewis & Taggart.
L'armature de la grille a été l'une des stratégies de composition les plus courantes et dominantes en art moderne et contemporain. Elle a servi de fondement visuel à des mouvements aussi disparates que la figuration cubiste et l'abstraction all-over, devenant ainsi un symbole central de l'art à notre époque. Elle est également considérée comme une représentation de la société, une synecdoque de la civilisation et de son réseau énergétique industriel. Inversement, être hors réseau signifie aujourd'hui être marginal, délibérément en dehors des conventions de la société et peut-être même de la modernité elle-même. Cette expression peut être porteuse d'un important pouvoir social, d'une dose d’humour pince-sans-rire, d'une plaisanterie intelligente, ainsi que d'un élément de critique et de protestation.
Barry Allikas manipule le motif de la grille depuis des décennies dans ses peintures hard-edge, trouvant toujours une manière originale de réexprimer et de faire progresser les idéaux et objectifs de l'abstraction post-picturale à travers des compositions visuelles inspirées de celle-ci. Dans sa série actuelle de nouvelles peintures grand format, l'esprit d'improvisation de l’artiste est mis en évidence alors que des grilles altérées subvertissent de manière ludique des déclinaisons plus sérieuses et conventionnelles, remettant en question la dépendance de l'abstraction hard-edge à ce que l'on pourrait appeler le "culte de la grille".
La pratique de Rachel Crummey est bien adaptée pour rendre hommage à la grille tout en la remettant profondément en question, tant en termes d'image, de médium que de cadre esthétique. En intégrant la peinture, le dessin, la sculpture, mais aussi le jardinage ou la cueillette, Crummey défie la grille même des matériaux traditionnels que peuvent utiliser les artistes dans une œuvre d'art. Les compositions subtiles et la beauté terreuse des œuvres faites de mycélium de Reishi évoquent les grilles organiques que l'on retrouve dans les environnements naturels.
Lewis & Taggart travaillent avec habileté une variété d’essences de bois pour créer des sculptures précises, rythmiques et additives, qui font référence au mobilier, à la signalisation et à d'autres objets fonctionnels. À la fois sculptures contemporaines et portemanteaux fonctionnels, les œuvres d'art présentées dans l'exposition explorent les concepts d'individualité et de collectivité, et suscitent un sentiment d'interrogation et de curiosité. Alors que les objets originaux, produits en série, seraient certainement considérés comme faisant "partie du réseau", ces œuvres d'art hybrides portent une charge électrique opposée à celle de leurs objets de départ.
Être off the grid, c’est devenir un rythme syncopé, afficher une créativité en marge des normes, incarner l’improvisation jazz. Cette exposition met en lumière un groupe d'artistes avant-gardistes dans leurs méthodes esthétiques et leurs modes de recherche, explorant les implications et les conséquences de l'existence à l'intérieur et à l'extérieur des structures connues, au-delà des frontières établies.
