Lorraine Simms: Dedication
McBride Contemporain est fière de présenter Dedication, la seconde exposition individuelle de Lorraine Simms à la galerie. Longtemps considérée comme une artiste multidisciplinaire dont la pratique englobe le dessin, la peinture et la sculpture, Simms est d’abord et avant tout une peintre, reconnue et célébrée comme telle. Ces dernières années, elle s'est éloignée de la peinture pour s'ancrer dans le dessin, approfondissant son exploration de ce médium fondamental à travers un projet qui l’a investie complètement. Celui-ci consistait à représenter les ombres portées de dépouilles préservées, principalement des os, d'espèces animales disparues ou en voie de disparition. Ce corpus, qu'elle a développé lentement et méticuleusement sur plusieurs années, révèle des images qui émergent progressivement, à la fois éblouissantes et captivantes. Simms met en lumière la beauté, l'étrangeté, la tristesse et le mystère de ces créatures disparues, tout en soulignant une réflexion sur la conservation, célébrant la diversité extraordinaire de la nature et sa richesse et rappelant notre mortalité commune.
Simms a par la suite vécu une série d'expériences personnelles difficiles, notamment la perte de ses parents et le fait qu'elle soit elle-même tombée gravement malade. Pendant et après sa convalescence, elle a développé une profonde conscience des gestes du quotidien, ces actions répétées que la maladie met en lumière comme étant à la fois immanentes et infinies. Les gestes et les actions les plus banales, telles que se nettoyer le visage, laver la vaisselle ou regarder l'heure, revêtaient une importance et une profondeur insoupçonnées. Au cours de cette période, elle a reçu de nombreux bouquets de fleurs et de plantes, qu'elle a conservés, animée par un sentiment personnel – et artistique – qu'ils avaient une signification particulière.
C'est à ce moment-là, et en partie pour cette raison, que la peinture a fait son retour. En s'imprégnant d'une conscience profonde des gestes du quotidien, quelque chose a résonné chez l’artiste à travers l’acte délibéré et répété d’appliquer la peinture. Elle avait une perception aiguë du caractère précieux de la vie et de la sensation étrange, mais réparatrice, de nos gestes ordinaires, et voulait ambitieusement, tout simplement, peindre cela. La peinture est devenue une nécessité : créer une image dans un style « abstrait » et all-over, en répétant un motif jusqu'aux bords et en fusionnant partiellement le fond et la forme. La flore qu'elle avait préservée incarnait dès lors les idées et émotions puissantes qu'elle avait ressenties, devenant le sujet, peint d'après nature. Les œuvres qui en résultent, réalisées à l'huile lumineuse à différentes échelles, s’affirment comme de doux monuments, symboles de concentration, d'accomplissement, de délicatesse et de rétablissement.
Lorraine Simms a exposé son travail à travers le Canada et les États-Unis. Ses œuvres ont été présentées dans des institutions telles que le Musée canadien de la nature (Ottawa), le Musée Redpath (Montréal) et le Beaty Museum of Biodiversity (Vancouver). Elle a participé à des résidences au MASS MoCA (Massachusetts), à l'American Museum of Natural History (New York) et au Symposium de Baie-Saint-Paul. Ses œuvres font partie de prestigieuses collections, dont le Musée des beaux-arts de Baie-Saint-Paul et le Musée national des beaux-arts du Québec.
