The Waiting Room
Anne Dahl, Colin Canary, Josi Smit, Masha Granich
Commissaire : Emma Ongman
16 juillet – 22 août, 2026
Anne Dahl crée des assemblages sculpturaux qui développent un langage ornemental à partir du métal, de la pierre, du bois et d’objets récupérés. Ancrée dans son parcours de joaillière, sa pratique aborde les matériaux trouvés avec une grande attention, par des interventions discrètes qui rendent hommage au travail qu’ils portent en eux ainsi qu’à leur valeur et fragilité. Les techniques qu’elle emploie instaurent un dialogue intime entre le corps et l’objet, où poids et délicatesse se répondent. À travers ces relations, Anne Dahl s’intéresse à la manière dont les objets participent à notre construction de soi, et à la façon dont notre rapport au monde matériel est aujourd’hui transformé par les technologies numériques.
Anne Dahl a étudié la joaillerie, l’orfèvrerie et les pratiques intermédias à la Nova Scotia College of Art & Design University et poursuit actuellement une maîtrise en sculpture à l’Université Concordia. En 2025, elle a reçu le Tom Hopkins Memorial Graduate Award et son travail a bénéficié d’une bourse de recherche et création du Conseil des arts du Canada. Son travail a notamment été présenté dans le cadre d’IGNITION 20, à la Leonard & Bina Ellen Art Gallery sous le commissariat d’Anne-Marie St-Jean Aubre et Nicole Burisch, ainsi qu’à New York, Montréal, Ottawa et Gatineau. Son travail a fait l’objet de publications dans ESPACE art actuel, Metalsmith Magazine, The Globe and Mail, FASHION Magazine et Clin d’œil.
Dans le travail de Colin Canary, des circuits lyriques de peinture translucide s’écoulent, s’accumulent, dissèquent et submergent des images d’archives et de photographies. Suspendue dans une tranquillité passagère, l’imagerie cinématographique commence à se désintégrer et à s’altérer : des moments surexposées et déformées de membres, d’organes, de visages et de fleurs flottent, préservées mais aussi voilées par un ressac de plastique et de prose picturale. Les peintures de Canary offrent un aperçu de la flore et de la faune des rêves, de l’érosion de la mémoire, du familier dans l’inconnu, de ces choses qui s’échappent : des paysages que l’on ne voit que dans notre esprit.
Colin Canary (né à Halifax, Nouvelle-Écosse) est titulaire d’un baccalauréat de la Nova Scotia College of Art & Design University et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Concordia, où il a reçu le Lillian Vineberg Graduate Award in Painting and Drawing ainsi que le Tom Hopkins Memorial Graduate Award à deux reprises. Parmi ses expositions figurent IGNITION 19 à la Leonard & Bina Ellen Art Gallery, sous le commissariat de Mojeanne Behzadi, ainsi que Reverb chez Art Mûr, dans le cadre de Pictura Triennale de peinture. Son travail fait partie de la collection de la Nova Scotia Art Bank. En 2026, il a effectué une résidence à DUPLEX AIR, à Lisbonne, au Portugal.
Josi Smit est une artiste multidisciplinaire dont la pratique se déploie entre sculpture, installation, photographie et écriture. Puisant dans ses archives personnelles, ses œuvres s’ancrent dans des lieux vécus, où se chevauchent les sphères de l’intime, du social et du sensible. Parmi les sujets qui nourrissent actuellement sa pratique figurent les frontières floues entre souvenirs et rêves, les photographies qui se décolorent à la lumière du soleil dans le salon, les résonances d’une piste de danse, les vents changeants, les nuages et le souffle.
Josi Smit est titulaire d’un baccalauréat en sculpture et installation de l’OCAD University, où son projet de fin d’études lui a valu la Program Medal ainsi que le BMO 1st Art Ontario Award. Son travail a bénéficié du soutien du Conseil des arts du Canada, ainsi que du Conseil des arts de l’Ontario. Parmi ses expositions récentes figurent Reminds Me of Home à la Olga Korper Gallery (Toronto, ON), Milestone Nerve au Visual Arts Centre of Clarington (Bowmanville, ON), Feedback Loop à MKG127 (Toronto, ON), A View to a Room à Zalucky Contemporary (Toronto, ON), ainsi que Crawling Out of a Hidden Place à Arsenal Contemporary (Toronto, ON). Josi Smit développe actuellement sa pratique en atelier tout en poursuivant une formation en ébénisterie.
La pratique de Masha Granich s’articule principalement autour du dessin au stylo, du vitrail, du travail du métal et d’installations à partir d’objets trouvés. Sa démarche prend la forme d’une autofiction visuelle et d’une construction de mondes, puisant dans l’expérience migratoire et l’exil, les traditions orales ainsi qu’une mythologie personnelle en constante évolution, ancrée dans des héritages ancestraux et culturels. Son travail est profondément marqué par les traditions ukrainiennes et slaves, où le folklore, les rituels païens et orthodoxes, ainsi que les différentes formes de résistance coexistent.
Masha Granich (né·e en Ukraine) développe une démarche multidisciplinaire ancrée dans son expérience queer et trans. Titulaire d’un baccalauréat en publication d’art de l’OCAD University, iel a présenté des expositions individuelles à la Maison de la culture Marie-Uguay (A Wound of Blood and Water) et dans La Vitrine de La Centrale Galerie Powerhouse (Like a Dove). Son travail a également été présenté à la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal. En 2024, iel rejoint la cohorte d’ARTCH, puis effectue une résidence à la Gare de Matapédia (Québec) en 2025. Les œuvres de l’artiste font partie de la collection de la Maison de la culture Marie-Uguay.
NOUVELLES
Acquisition
Jessica Wee
Une œuvre rejoint la collection de l’Université de Toronto à Mississauga
À partir de scènes intimes et de moments du quotidien, Wee crée des œuvres qui croisent expériences personnelles, références à l’histoire de l’art et éléments fantastiques.
Presse
Andrea Szilasi
Critique de l’exposition Réfléchir dans Ciel variable par Alexis Desgagnés
Publiée dans le numéro 132 « Tableaux », cette critique propose une lecture à la fois généreuse et sensible de l’exposition, en mettant en lumière la résonance subtile et affective des œuvres présentées.
Exposition muséale
Yves Tessier
Exposition collective du MAC au Musée des beaux-arts de Montréal
L’œuvre Girls on Campus d’Yves Tessier sera présentée dans une exposition mettant en valeur les acquisitions récentes de la collection du Musée d’art contemporain de Montréal.
Presse
Bea Parsons
Critique de l’exposition kiyânaw dans Border Crossings Magazine par Cameron Skeene
L’article met en lumière les liens entre les dessins au crayon de couleur et l’installation de Parsons, en les situant dans la continuité de courants de pensée autochtones, tant ancestraux que contemporains.
Annonce
Rebecca Munce
Projet d’art public d’envergure à Toronto
Ce projet d’art public, développé en collaboration avec The Bentway et Exhibition Place, consistera en une murale de 10 000 pieds carrés réalisée sous la Gardiner Expressway.
Annonce
Michelle Bui
Nouvelle œuvre d’art public au Réseau express métropolitain
McBride Contemporain est heureuse de partager une vidéo de Michelle Bui dans son atelier, récemment publiée par le REM, dans laquelle elle présente son œuvre d’art public permanente Filets, installée à la station Sainte-Dorothée à Laval.
McBride Contemporain est une galerie d’art contemporain située à Montréal.











