THE WAITING ROOM

Anne Dahl, Colin Canary, Josi Smit, Masha Granich

Commissaire : Emma Ongman

Vernissage le 16 juillet, de 17 h à 20 h

McBride Contemporain présente The Waiting Room, une exposition collective rassemblant les œuvres d’Anne Dahl, Colin Canary, Josi Smit et Masha Granich. Sous le commissariat d’Emma Ongman, cette exposition réunit quatre artistes vivant et travaillant à Montréal, dont les pratiques se déploient entre peinture, dessin, sculpture et photographie. Loin d’être une suspension passive, l’attente y est présentée comme une dimension partagée de l’expérience humaine, où le sens émerge, où les relations évoluent et où les transformations personnelles et collectives prennent discrètement forme.

Anne Dahl crée des assemblages sculpturaux à partir de matériaux récupérés qui explorent les notions de fragilité et de poids, tout en remettant en question la manière dont la culture technologique façonne notre rapport aux objets et à nous-mêmes. S’inspirant des premiers outils de mesure du temps, les sculptures en bois et en cire présentées dans l’exposition intègrent des bougies marquées de morceaux de métal, évoquant des dispositifs historiques qui mesuraient les heures grâce à la fonte progressive de la cire et à la chute des marqueurs métalliques. Maintenues dans un état liminal, les sculptures suggèrent la possibilité que le temps lui-même devienne un collaborateur actif.

Colin Canary considère l’image comme une présence instable, ses photopeintures demeurant dans un état perpétuel de devenir. Transformant des photographies en formes diffuses, ses œuvres se construisent par l’ajout et le retrait simultané de couches de peinture, laissant transparaître les traces de leurs états antérieurs. Les images persistent sous la surface sans jamais disparaître complètement, habitant un espace entre mémoire et oubli où leur rémanence naît d’un lent processus de sédimentation et d’érosion.

Josi Smit combine photographie vernaculaire, sculpture et installation pour créer des espaces intimes où le passé semble vouloir se révéler. Une photographie imprimée sur tissu voile une fleur séchée enchâssée dans un cadre en bois, retardant sa découverte. Une installation faite de stores fait écho à la progression lente de la lumière du jour et invite les spectateurs à vivre une expérience non linéaire du temps, où la perception et le souvenir deviennent indissociables.

Masha Granich crée des univers autofictionnels ancrés dans la mémoire, le folklore et le déracinement. Ses dessins au stylo à bille sur toile, intégrés à des antiquités en bois, maintiennent le récit en suspens : un œuf qui n’a pas encore éclos, un secret chuchoté, une porte fermée derrière laquelle des enfants épient, un cheval calme face à la menace d’une piqûre. Ces œuvres entremêlent superstition et guérison, utilisant des symboles pour former un langage visuel dans lequel se reflètent le patrimoine, la création de mythes et la prière.

À travers leurs pratiques variées, ces artistes abordent la matière comme quelque chose qui acquiert du sens grâce à la patience et à la répétition. The Waiting Room explore comment les croyances et les souvenirs prennent forme lors de moment d’anticipation, où coexistent transformation et potentiel. Entre présence et absence, apparition et disparition, l’exposition nous invite à réfléchir à ce que révèlent les moments d’incertitude et les avenirs possibles avant même qu’ils ne se concrétisent.

Images et vues d’exposition à venir.