La galerie McBride Contemporain a le plaisir de présenter Songs From Angel Planet, une exposition individuelle de Rebecca Munce. Cette nouvelle série d'œuvres nous plonge encore plus profondément dans un monde spirituel humain, explorant nos mythologies liées au surnaturel ainsi que la représentation d’êtres d’une autre réalité. Les qualités fantaisistes et lyriques caractéristiques des œuvres de Munce sont contrebalancées par un désir réfléchi de représenter cet univers, et par la détermination de l’artiste à développer son propre langage visuel afin d’illustrer ce vaste sujet. Inspirée par l’éducation religieuse qui a marqué son enfance et son aspect omniprésent du numineux, Munce utilise la notion du divin et du profane afin de juxtaposer deux plans d'existence, les faisant se percuter de manière à produire un effet pictural dramatique.

Peut-être sommes-nous ici sur une autre planète, une approche astucieuse qui pourrait évoquer la science- fiction. Il s’agirait malgré tout d’un monde spirituellement actif, un monde où la membrane entre deux réalités aurait été perforée. En s'éloignant des modèles de religions institutionnalisées par le biais d'une position personnelle empreinte de scepticisme et d'ouverture d'esprit, Munce adhère néanmoins à une spiritualité sans nom; une réalité universelle transcendante. Son désir de mystifier et, dans certains aspects, de tourner en dérision ce type d'imagerie et de système de croyances, fait partie de son approche, tout comme l’est la coexistence du divin et du profane dans chaque œuvre qu'elle crée. Ces éléments trouvent leur équilibre dans cette réalité céleste à laquelle nous avons accès sur le plan esthétique, et peut-être aussi par notre foi en son existence.

Ces images puissantes, qui mettent en scène des êtres mortels interagissant avec divers personnages célestes, opèrent à plusieurs niveaux. Elles sont illustratives, tout en racontant des histoires divertissantes et séduisantes sur la possibilité du divin entrant en contact avec notre conscience. Elles agissent en tant que manifestations de croyances d'une grande honnêteté et curiosité. Même si elles ne sont pas littéralement exactes, elles incarnent une certaine gnose, une connaissance et une relation avec le sacré, coexistant avec nos réalités physiques profanes et limitées.

Rebecca Munce vit et travaille à Montréal. Elle est titulaire d'un BFA de l'Université York et d'un MFA de l'Université Concordia. Munce a participé à de nombreuses expositions au Canada, aux États-Unis, en Italie et au Japon. Elle a présenté ses oeuvres notamment au centre d'art DRAC à Drummondville (2022), à Spring/Break (New York, 2021), au Centre Clark (Montréal, 2021), à la Galerie Stewart Hall (Montréal, 2019), à la Galerie FOFA (Montréal, 2018) et à la Galerie Momozono (Tokyo, 2018). Ses œuvres font partie des collections de la Banque Scotia, de la Banque Royale du Canada, de la Collection Desjardins et de la Collection Majudia. Depuis 2024, Munce participe au programme Canopy, un programme de mentorat réservé à un nombre restreint d’artistes et organisé par le NYC Crit Club à Brooklyn, NY. Ce programme sera suivi d’une exposition de groupe présentée à New York.

Cette exposition fait partie de la programmation satellite de la Biennale POST-INVISIBLES 2024.